《東臺灣當代藝術八個浪》年度接力展～第五個浪：「我一直在這裡」
發佈日期 : 2013-09-26
由本校教學卓越中心主辦，藝術學院執行的《東臺灣當代藝術八個浪年度接力展》，邀請八位在地藝術家於今年三月開始接連展出個展。今年上半年已陸續進行第一個浪藝術家伊祐．噶照個展《阿美族的嘻哈與寂默》、第二個浪藝術家伊命個展《拿走》、第三個浪藝術家曹小容個展《抽象即昇華》、第四個浪藝術家東冬．侯溫個展《Rimuy Maku!》。第五個浪由定居在台東的藝術家饒愛琴展出《我一直在這裡！》，自9月23日至10月11日，在國立東華大學行政大樓一樓展出，歡迎愛好藝術的鄉親朋友蒞臨觀賞。 八個浪，即「巴歌浪」的諧音，阿美族語Pakelang意為豐收之後的小慶典，有慶祝與慰勞、反省與檢討之意。《東臺灣當代藝術八個浪年度接力展》企圖表現東臺灣藝術家的創作實力與特殊風格，尤其是原住民藝術創作者的特殊成就，東華大學用學術的力量與藝術的專業，把主流所忽略列的在地能量，透過展覽與論述，凸顯東臺灣的文化特色。 來自桃園龍潭客家族群的饒愛琴，大學畢業後原本在台北從事平面設計工作，但始終覺得人生似乎還欠缺了些什麼，就在她決定循著自己內心的呼喚走入純創作的世界之際，在一次自我放逐的旅行中遇見了先生伊命，從相戀進而相守，離開了台北，落腳台東。饒愛琴的第一幅油畫完成於1999年，天生對美的敏銳覺知，以及對於創造美麗事物的深情熱愛，讓從未接觸過油畫的她得心應手。她的作品，捕捉環繞在我們生活中，經常被人們視而不見的那微小卻又堅毅不息的生命之美，總能夠將不斷流動的生命過程中曾經相互輝映的瞬間透過作品記憶，娓娓道來。 對於本次展覽主題《我一直在這裡！》作品包含三個系列，包括島盆、油畫、和雨淚。島盆系列乃有感於臺灣許多東西都被快速的汰換，臺灣的美有很多層面沒有被看到，饒愛琴特地到資源回收場找了被淘汰的鐵盆，這是五、六○年代人民生活的歷史記憶，用馬賽克拼貼在鐵盆中創作了許多美麗的臺灣。油畫則是饒愛琴的心情感受，較為抒情，且刻意要自己少用大腦，多用感情、用「心」來創作。雨淚是饒愛琴在空曠處玩自己的影子，由於影子是虛的，身體是實的，藉此創作來進行內心的探索。 饒愛琴表示，創作是回歸自然的心靈追尋，不論是人與人的關係，或人與土地的關係，當代生活時常是一場失速消耗與汰換的消費遊戲。她認為，我們習於變化，覺得不變有時只是因為難以察覺，而自然是我的出口，我的生活與創作都沉浸在自然中，尋找與自然共處的頻率，讓我得以面對內心，得以透過創作過程中的自我照看獲得淨化沉澱。饒愛琴希望能夠一直感受那支隨心運行的筆，因為一直是它帶著自我往前走；在這條摸索創作的幽暗路徑中，我們也許終能夠遇見與自我遭逢的時刻。
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